李泉·室内乐 经典歌曲集

李泉《李泉·室内乐 经典歌曲集》专辑介绍 在一面朗照人寰，从未曾摘下的铜镜中，这将是一张十九世纪的歌集。 舒伯特也许会特别理解这张唱片。他写歌，同时也写曲，但是他不配器。说他配器，是辱没了他的歌曲。 歌声和乐声，白天鹅与黑天鹅，在天空中，在湖水里。它们拍打着翅膀，随行、交颈、共舞。黑天鹅不是白天鹅的影子。 人世苍茫茫，浮沉日月。一叶扁舟，出入风波之中。在最难言的日子里，眼前和心头都纷纷扰扰，一瞬万息。此时惟有沉默，或者言不及义唱一首不知所谓的老歌。 01. 虫儿飞 这原是一首童谣。大战过后，残阳如血，夜幕垂下来，一支没有年代的儿歌，在孩子们的嬉戏之中响起。 02. 爱江山更爱美人 那本来流畅的，现在变得凝涩。只因为这是一个人，在把着一壶浊酒，俯仰着天地，与你说着那古今之事，而不是为历史剧集唱着插曲。 这里有整张专辑最出挑的编曲，跳到了三界外，不在古典乐的掌中。手风琴、黑管，乃至高音区的钢琴，都有神来之笔。有着法式/阿根廷的像是探戈的一缕魂，却也不是探戈，但是那种精致、精妙、惊艳，那律动里的些许摇摆、颠簸、跳荡，在不平衡中保持着平衡，在动与静、在不同场景、在乐器与乐器的辉映中，微小却生动地荡漾。 03. 枯萎 所有放不下的，都在这里说，都在这里放下。 编曲为钢琴五重奏加男声独唱。全曲有着缓慢且自由的速度，充满了轻柔的高叠和弦与带有即兴意味的高声部旋律，朦胧之中透出一丝微醺，像是自恋、自嘲，又像是梦境里的喃喃自语。是啊，这沉重也确实沉重，但也有着解脱，决不能一味地沉陷下去。 04. 我是不是你最疼爱的人 女人的歌男人唱，不再是楚楚可怜，更带有了回想、自省与反思。 配器整体布局为两部分。前半部分，萦绕着稳重而深沉的音响氛围，沉思的弦乐五重奏温暖包裹着男人的心，深藏于心的往事随之浮沉翻动。后半部分，以清亮的独奏钢琴开始，随后，全乐队的音色、表情以及织体，变得丰富起来；单簧管像一位独舞者，似渴念中爱侣的幽幽幻影，陪伴着主角，唤出更炽热的情感。 05. 夏天的风 李泉沉郁的声音，也能唱欢乐，而且这欢乐在一个正汩汩流淌的时光光影中，是那么调皮又深潜，将爱人的喁喁情话变成了永在流动，又仿佛永远不动的波光粼粼的织锦。 手风琴的风箱来回摆动，就像是为了按捺住心动，在紧张中一口口深呼吸。一切都在高亮度的光线、色彩里展开，一望无际的空气里颤动着盛夏的日光、青春的气息和小确幸的味道。 06. 我们 宿命的悲叹和领悟——再重来仍将如此领悟，如此悲叹。所以，这是最好的悲歌。 这可能是十首歌中距离我们时间最近的作品，编曲上在同样追求安静的前提下，田汨尝试更纤细和线条化的写法，也希望音乐能为歌曲增加更多流动性的因素。 07. 钓鱼岛 那颤动着的，是时光吗？那闪烁着的，是过往吗？那慨叹着的，是遗憾吗？那遗憾着的，是此生吗？ 作品编曲如来回冲刷的巨大海潮，音乐的戏剧性被尽可能地凸显出来，前后两段有着不同的情感饱和度。当中有紧张过后的戛然而止，有情绪的陡落，陡落中的巨大宣泄。这在第二遍副歌前后体现得尤为明显。当然，与此同时全曲仍始终保持着细腻与敏感，各乐器必须在不同的演奏法、音色和力度之间快速有效地切换，这对乐手来说是不小的挑战。 08. 不让我的眼泪陪我过夜 把旧事淹死在一口井里，让它发出久远的回响。 乐曲在音乐风格上致敬了浪漫主义晚期和印象主义初期。人声、大提琴和钢琴像浪漫主义中晚期的艺术歌曲那样呼应、对话。这是孤独者情到深处至深的幻念，大提琴是另一位歌者，歌者是另一把大提琴。在和声与演奏上，该曲体现出了十九世纪末和二十世纪初的音响组合及手指触弹，试图让这首本已经典的情歌，更经典、发亮，发出古典的光泽。 09. 我可以抱你吗 爱已经到了尽头。我没错，你没错，他们没错，世界没错。那么，是哪里错了？ 新曲器乐部分，释放出蕴藏在原作内部的苦情能量，通过古典浪漫主义的音乐语言，构建出一个从苦闷到心碎，最终走向绝望的心理进化过程。前奏钢琴的“雨滴”声和各声部小二度下行的“叹息”声，拉开了这场独白的序幕。间奏由碎片式的美好回忆场景开端，接着逐渐灰飞烟灭，取而代之的是对现实的不甘和撕心裂肺的呐喊。 10.夜夜夜夜 一个夜，又是一个个夜。 问天问地，问我问你。两间一卒，荷戟彷徨。 这是援引原曲的民谣形式又让它更黑更重的编曲案例。更安静，却依然还要炽烈。弦乐器的表达多样化：有时使用泛音飘荡在空中，有时作为底奏铺底，有时以线条形式纠缠在一起。吉他除了提供主要的律动与和声之外，细小的装饰性乐句时常出现，更独立自在，更趋向于古典。