我为歌狂 EP.4 滚石40 粤语精选

金曲歌王曹格型格翻唱粤语经典 我为歌狂破格再现香江名曲 这一次，曹格为粤语歌而狂 2022年9月，金曲歌王曹格惊喜再发片，这一次，他为粤语歌而狂！全新专辑《我为歌狂》（滚石40 粤语精选），曹格选择了20首对他影响至深的1980和1990年代粤语流行金曲重新演绎，每一首都唱出曹格浓郁的港式情结，每一曲都瀰漫着令人留恋的情怀，每周上线5首，再现香江名曲。 在华语流行音乐绵延整整一个世纪的历史长河里，有一种声音特别令人难忘，她的名字，叫做“粤语流行曲”。粤语流行曲诞生于“东方之珠”香港，汇集了国语流行曲、欧美流行曲和粤剧小调等各种音乐源流，以广东话演唱，跟随1970年代香港经济起飞传唱港九新界，个中经典作品更是流传一时。 粤语流行曲有着或优美动听或火热动感的旋律、或古韵典雅或活泼市井的歌词，歌曲内容小至男欢女爱大到家国情怀无所不包，在风格上兼容并蓄来自全世界各地的元素和风潮，又天然带有粤语多达九个声调的韵律之美，自成一派特别的流行次文化。在香港经济快速发展的年代里，粤语流行曲冲破语言的藩篱，飘过万水千山，唱遍世界每个角落，影响力遍布所有有华人居住和生活的地方。香港的广东话流行歌曲与港产电影、港产电视剧一起，用最响亮的“香港制造”标签，让全球十数亿华人为之倾心，也为之疯狂。 粤语流行曲的影响如此无远弗届，自然也风靡马来西亚的华人，让出生成长于马来西亚的曹格为之倾心和疯狂。曹格祖籍广东台山，广东话对他而言本就属于乡音，因而自小便对粤语流行曲感情颇深。出生于1979年的曹格，是伴随着1980和1990年代的粤语流行曲成长起来的，从张国荣、陈百强、张学友到梅艳芳、叶倩文、王菲、郑秀文，由叶丽仪、陈慧娴、关淑怡至太极乐队、郑伊健、Twins，颗颗广东歌巨星、首首粤语歌经典陪伴曹格走过少年和青春，深刻于他的记忆之中，不单成为一种情感寄托，还对他自己的音乐创作和演唱事业助益良多。 2022年，曹格终于决定推出一张属于自己的粤语流行经典专辑，以他特有的方式重译这些曾令他痴狂的生命之曲。曹格从小就从电视剧电影开始接触粤语歌曲，陪伴他的童年，可以说这些经典的粤语歌曲，成为他日后歌唱事业的启蒙，而此次专辑的选曲一度让曹格大伤脑筋，因为心爱的广东歌实在太多，歌单取舍变成大难题，传统一张专辑10首歌曲的体量更是完全装不下他对粤语流行歌曲歌的喜爱程度。在经过一遍又一遍的精挑细选之后，曹格最终选定了20首他心目中无可取代的粤语流行曲完美之作。在曹格与制作人和录音乐手等音乐伙伴的日夜打磨之下，这20首歌迷耳熟能详的粤语歌以极富曹格个人风格的全新面貌呈现，最终集结成了这张《我为歌狂》专辑。 《我为歌狂》专辑采用live recording的形式录音，在录音室里以现场演出的方式录制，与乐手配合默契，展现出超高的音乐驾驭能力，让20首粤语经典活现听众耳边。专辑在录音技术上以最高标准实施，采用96K/24Bits的高保真采样率，并全部使用真实乐器录制，录音师更依据每样乐器各自的特性，选择不同的器材与线材来匹配，力求将每一个细节之处忠实还原。此次《我为歌狂》专辑还加入了业界最高规格的杜比全景声（Dolby Atmos Music）录制版本，声音的宽广度、饱满度和现场感获得更大的提升。《我为歌狂》专辑亦会发行黑胶唱片版本，而黑胶除了采用和上述数位端相同的技术之外，更邀请了在音响发烧界拥有极高知名度、获奖无数的德国CS Mastering的母带制作工程师Christoph Stickel来制作黑胶专属母带（近期火热的《John Williams in Vienna》和《John Williams Across Stars》专辑的黑胶母带便是出自这位大师之手），整张专辑的声音在黑胶上因而显得更为通透与精致，更能满足一向以爱“发烧”著称的广东歌歌迷那挑剔而灵敏的耳朵 《我为歌狂》EP.4曲目导听 《上海滩》 TVB电视剧《上海滩》以及由叶丽仪演唱的同名主题曲红遍全球华人社会，电视剧每在一地播出都会造成万人空巷的场面，随之大街小巷又能听到男女老少都在唱“浪奔浪流”，这是1980年代港式流行文化通过不同管道相辅相成向外强势输出的最好例证。主题曲《上海滩》是顾嘉煇+黄霑这一“煇黄”创作组合最为人熟知的代表作，早已位列粤语流行曲的传奇之列。在弘大的弦乐伴奏下，曹格以富有层次感的嗓音表达重唱这首粤语流行曲传奇，不单描摹出小人物的爱恨情仇，也绘写下大时代的红尘滚滚，一人声音讲尽世纪经典的所有种种。 《黎明不要来》 1980和1990年代香港的电影产业发达，从各方面都堪比好莱坞，其中粤语流行曲为其助力良多，功不可没。《黎明不要来》作为影片《倩女幽魂》的插曲，将基于五声音阶的中国传统乐器、拥有九声六调的粤语与西方音乐旋律程序完美融合，令一种植根于中国历史以及方言的文化成为全世界都能听懂的声音。曹格翻唱的《倩女幽魂》保留了这些东西方碰撞的元素，再以类似音乐剧的演唱方法唱出粤语歌词，为这首经典电影歌曲再度诠释出全世界都可以达至的共鸣。 《教我如何不爱他》 粤语流行曲中从来不缺动人心弦的男女对唱情歌，不过到了世纪末，粤语男女对唱歌进化出不同的面貌，尤其是在艺术性上的追求大大提升，不再单纯只为卡拉OK而存在。许志安1999年的《教我如何不爱他》，无论是旋律、歌词还是编曲都追求精致的艺术表达，是世纪末一首不可多得的粤语佳作。曹格在他翻唱的《教我如何不爱他》里一个人包办原曲的男女声，自由地横跨不同声部，更把情爱中复杂的男女两性的不同感受融于一体，唱出完整的爱情箴言。 《傻女》 夜阑人静之时，一个女生穿上旧情人的毛衣，回味还在爱中的一切⋯⋯ 1988年的《傻女》是粤语流行曲上最有“电影画面感”的经典作品之一，陈慧娴亦凭此曲完成典雅娴静的形象定位，奠定其在香港流行乐坛的地位。曹格在翻唱《傻女》时，在编曲上保留了原曲的绵长和隽永，但在演唱上巧妙变换了节奏和情感方式，和三十年前的美丽女子形成时代和心态上和反差，但睹物思人的电影画面依旧历历在目。 《天若有情》 1990年，罗大佑选择去往香港发展，开设“音乐工厂”，这也标志着台湾流行音乐以及滚石唱片和粤语流行歌曲开始了真正的碰撞，袁凤瑛的《天若有情》便是这种碰撞最初也是最好的成果之一。曹格以感性而随性的演唱方式，放弃了一定的技巧表达，去再现这首带着明显罗大佑风格但又兼有粤语流行曲情怀的作品。无论从哪个角度，《天若有情》在曹格这次的重新演绎中都完成了一次向粤语流行曲的崇高致敬。