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Beach House的《7》看似简单的用他们所发行的专辑数来命名，但这不单单只是他们的第七张专辑，也是他们至今十多年音乐生涯的转捩点。之前对他们《Teen Dream》后的专辑一直都感到兴趣缺缺，总觉得他们似乎已将自己的风格定型，不断重复之前诠释歌曲的方式，虽然同样是动人梦幻的旋律却少了某种想要突破自我的渴望，将创作禁锢在有限的边界内，但《7》虽不能说在独立摇滚的脉络中有惊天动地的突破，但风格的转换跟声音的重塑却带给人耳目一新的感觉，这次的氛围很黑暗，所呈现的声响就像是在整个宇宙无边际的黑上放上星芒，在黑暗中又不缺乏温度。 这次找来Spaceman团员Peter Kember来担当制作人并且由英国名制作人Alan Moulder来参与专辑的混音让《7》在声响的表现更为精致但又不显得匠气，很多地方都听得出在制作上的巧思，加上团员Legrand和Scally本身的创作天赋，更为他们的创造力添加了更多的可能性。从第一首〈Dark Spring〉就让我很惊讶Beach House也能做出这么深沉的Shoegaze的曲子又听不出是从九零年代那些的Shoegaze名团中偷来的风格，歌曲中的合声与飞梭于左右声道的音效为歌曲带来了很棒的空间感，犹如随着陨石在宇宙不断向黑暗中高速的坠落。〈Pay No Mind〉用缓慢的鼓击将Legrand口中的旋律与琴键声带出，唱着：「当我看着黑暗中的你，没有什么能让我感到疑惑了。」浪漫的词句与旋律缓缓的深植在你的脑中。 在黑暗中的光芒一直是这张专辑中不变的主题，而〈Lemon Glow〉又再一次将这主题完美的呈现在声音中，你可以听得到过往Beach House所擅长的梦幻吉他琴响，但在人声与合声的处理听来相当有层次感，电吉他声响不断在左右声道轮流响起如同不断闪烁的光芒，曲末的大鼓过门给了一个意犹未尽的句点。〈L'Inconnue〉更将人声的堆叠用的淋漓尽致，这也是Legrand第一首有用法文来歌唱的歌曲，灵感来自一名在塞纳河溺死的女子，并又在曲中对照专辑的数字7讲述着七名受苦的女孩，并且对他们的遭遇感到怜悯，法文的演唱更为整首歌添加了神秘感，最后以鼓机的声响与真实鼓拍交错着高明的将歌曲淡出耳际。 〈Drunk in LA〉是整张专辑最重要的一首歌，不管是旋律还是歌词都充满着对生命流逝的不悔，Legrand在访问说道她很高兴自己能够变老，能够成熟的看待事情，可以不用在乎他人眼光来做决定，她觉得变老是一件很美的事；Scally第一次听到这首歌时便觉得惊为天人，几乎是整张专辑中他最喜欢的歌曲。歌词描述的是一位明星独自在昏暗的LA酒吧脑中所掠过的画面，她在黑暗中渴望着被爱，渴望着爬上艾菲尔铁塔对着天空书写希望它能被他人收到。开场的冰块声清脆的滑落斟满酒水的水晶杯中，加上如同唱针放上唱片却还未拨放乐音前的杂讯声效，众声响细致的将场景重现在耳旁，内心独白婉转缓慢的触动你的灵魂，相当黑暗却又优雅绝美的一首歌。 他们也在〈Black Car〉中尝试了电子元素将冷冽的声响带进歌曲中，这首歌以譬喻的方式影射着我们所处的世界，即使我们所处的地方如同寒冷的墓穴但至少还有值得牵挂的事物支撑着我们继续走下去，这是否也反映着美国现在的政治气候。当他们被问到这是不是一张政治专辑，他们觉得听者愿意它可以是一张政治专辑，毕竟每个人对政治专辑的有不同的看法，但他们认为专辑不变的主轴还是爱与怜悯。〈Girl of the Year〉受到Andy Warhol旗下女明星Edie Sedgwick的启发，向从闪耀到殒落的她致敬。还记得The Velvet Underground跟Nico也曾在〈Femme Fatale〉中向Edie Sedgwick致敬，而〈Last Ride〉则反过来向女歌手Nico致敬，歌名也影射了Nico因在Ibiza渡假骑车时因心脏病摔倒所导致的意外死亡，Beach House这次以两位曾经耀眼的女明星作为专辑的结束，也体现了整张专辑中对女性的敬意。 《7》虽然黑暗但却是一张充满亮点的作品，每一首歌从起头到结束都丝毫不含糊，在制作上也充满了巧思，将专辑中想要塑造的氛围完整的带给听者。即使在风格上有显著的转变但还是将他们自身原本的梦幻旋律完美的转换到另一个黑色空间让这张作品成为了他们音乐生涯上的另一个里程碑。